8 Errores en la educación musical que causan desmotivación (parte 1)
8 Errores en la educación musical que causan desmotivación (parte 1)
8 Errores en la educación musical que causan desmotivación (parte 1)
octubre 14, 2019Diego M. Pecharromán
¡Comparte el post con tus amigos!
La principal causa del abandono musical es la desmotivación, y muchas veces esto se produce en los primeros momentos del aprendizaje de la música. En los primeros pasos en la música es muy importante que el alumno se enganche, se apasione y se divierta.
Como ya sabes, mi propósito (y casi mi obsesión) es erradicar el abandono musical. Cuando hablo de abandono musical me refiero a no sólo abandonar los estudios, sino a abandonar el instrumento. Meterlo en una funda y guardarlo en lo más profundo del armario.
Hay un remedio muy fácil para luchar contra la desmotivación en el sistema educativo tradicional: salir y aprender música con otros métodos.
Pero por desgracia hay muchas personas que abandonan el conservatorio o la escuela de música y que también abandonan el instrumento y la música. ¡Esto no puede ser! Hay mil cosas que puedes hacer con sólo algunos años de estudio de instrumento, pero de esto te hablaré otro día.
Hay varios errores que he detectado en el sistema educativo como alumno y como profesor trabajando con diversos libros y métodos. En esta primer artículo voy a centrarme en uno y en el segundo artículo hablaré del resto de 7 errores.
Este es un error que con los años se está evitando cada vez más, pero aún escuchas que en algunas escuelas de música antes de empezar a tocar un instrumento tienes una formación de 2 cursos de solfeo. ¡Puro solfeo!
Definitivamente el solfeo, a palo seco, no es para nada divertido para un niño de 7 años (ni para nadie) que está deseando JUGAR con la música y los instrumentos.
La música es un lenguaje y por lo tanto se debe aprender igual que se aprenden todos los idiomas. Igual que aprendemos a hablar y escribir. Para ello tenemos que conocer el proceso de aprendizaje de un idioma.
Proceso de aprendizaje de un idioma
De pequeños, empezamos emitiendo sonidos inteligibles: producción sonora.
Después comenzamos a imitar y repetir todas las palabras que escuchamos aún sin entender su significado: imitación.
De repente empezamos a comprender el mensaje que esos sonidos contienen: comprensión.
A la par que empezamos a usar esas palabras aún sin pronunciarlas perfectamente para transmitir un mensaje: comunicación.
Después vamos mejorando su pronunciación a la par que empezamos a reconocer las grafías que representan esos sonidos: lectura.
Y por último comenzamos a dibujar esos símbolos copiándolos: escritura.
¡Fíjate que la lectura y escritura está al final del proceso de aprendizaje!
Proceso de aprendizaje del lenguaje musical a través de la transcripción
En la educación musical, ya sea a través de los planes de estudio, libros o métodos, muchas veces se comete el error de tratar de enseñar a leer y escribir cuando aún no se conoce el significado de los sonidos e, incluso, cuando no somos capaces de emitir sonido con nuestro instrumento.
Según el proceso natural de adquisición de un nuevo lenguaje y estableciendo un paralelismo con el aprendizaje de un idioma, primero tienes que ser capaz de producir sonido con tu instrumento y después tocar motivos musicales que poseen un significado en el oyente. Es decir, lograr la comunicación.
Los motivos por sí solos ya dicen algo y tienen un sentido musical, es decir, tienen una coherencia rítmica y melódica con respecto a la “gramática” musical: las reglas armónicas.
Estos primeros motivos producidos se adquieren mediante un proceso de imitación, al igual que con el lenguaje hablado. Ni siquiera es necesario tratar de escribir o leerlos. Es la fase de emisión sonora eimitación. Hay que tratar de hacerlo lo más similar posible, sin obsesionarse con la exactitud y la perfección, tratando de sentir y entender el significado y efecto en el oyente.
El desarrollo de la imitación implica un desarrollo implícito de la producción del sonido, la técnica, la memoria y sobre todo, la capacidad auditiva y la entonación. Por lo tanto, con un proceso tan sencillo como tratar de imitar lo que escuchas estas matando muchos pájaros de un tiro. ?
Una vez que has hecho esto durante un tiempo empiezas a tratar de escribir pequeños motivos en un pentagrama. Comienza la fase de la escritura y lectura.
Segunda fase del proceso de aprendizaje: la lectura y la escritura
Obviamente sólo debes intentar escribir los motivos que eres capaz de reconocer. De esta manera el proceso de aprendizaje de la lectura y la escritura es más rápido.
Una vez más, si piensas en la forma que aprendiste a leer y escribir, te darás cuenta que empezaste a escribir tu nombre, “mamá”, “papá” y poco más. Imagínate que tienes que leer y escribir: “supercalifragilisticoespialidoso”. ¡Una locura!
En esta fase de lectura y escritura tienes que entender que el lenguaje escrito sirve para guardar información y transmitirla en el tiempo y el espacio. Escribimos los motivos musicales aprendidos para que podamos rescatarlos en el futuro.
Obviamente la escritura tiene otras utilidades muy importantes: permite crear música original para que otro músico la toque sin haberla escuchado antes o para analizarla sobre el papel.
Pero hay que recordar siempre que, aunque el solfeo es tremendamente útil, no es imprescindible para hacer músicao, incluso, para ser buen músico*. Hay ejemplos como Paco de Lucía o tantos otros genios de la música que nunca supieron leer ni escribir. * el concepto “buen músico” también es algo sobre lo que hablaré en el futuro ?
Ten en cuenta que hay muchas personas que saben hablar un idioma perfectamente, pero a penas saben escribirlo o leerlo. Simplemente han aprendido de oído a comunicarse: primer y principal objetivo de un lenguaje.
También el solfeo es una herramienta que facilita mucho el trabajo sobre todo en agrupaciones y hace los ensayos muy productivos.
Hay ciertas agrupaciones en las que la música necesita ser leída (música de cámara, big band, orquesta…), mientras en otras agrupaciones sólo se requiere una estructura musical y ciertas pautas para que la música surja de la nada como por arte de magia.
Conclusiones
Si eres profesor, ten en cuenta el proceso natural del aprendizaje de un idioma o lenguaje y mantén la motivación de tu alumno mediante el juego y el disfrute del sonido.
En la música moderna o el jazz, el principal método de aprendizaje es la transcripción. Es decir, coger un disco y tratar de imitar las melodías de tus músicos preferidos. En ámbitos de la música rock, heavy, funk, pop, jazz… los guitarristas, bajistas, baterías, etc. suelen pasarse la vida copiando a sus ídolos. ¿Por qué en la música clásica no se hace lo mismo? ¿No existen melodías sencillas o fragmentos para transcribir/imitar/copiar? ¿Qué opinas? Te leo en los comentarios.
Si te has sentido identificado cuéntamelo en los comentarios. ¡Cuéntanos tu experiencia! ?
Me alegra que te guste. Tienes razón. Hay que renovar algunos sistemas o métodos tradicionales de enseñanza para mejorar la experiencia de aprendizaje y que se evite la desmotivación.
La música es tan maravillosa que no me cabe en la cabeza cómo puede llegar a ser un martirio en algunos Conservatorios o sistemas de enseñanza. Por suerte, poco a poco, la situación va cambiando y actualizándose.
Esta web usa cookies para mejorar tu experiencia. Supongo que estás de acuerdo con esto, pero si quieres tienes la opción de no aceptarlo AceptarRechazarLeer más
Politica de Cookies y Privacidad
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.